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娱乐圈的艺人们绝对没有料到，原本以为唱歌和演戏不够出色，转而迅速投身综艺圈来赚取快钱竟然并不是那么简单。

没想到，随着观众对综艺节目的期待不断提升，这个“舒适圈”也变得难以维持。

一不留神，个人的专业技能可能会被揭露和置疑，甚至个人素养也可能成为公众讨论的热点。

综艺节目变成了“揭露真相的工具”。

尤其在表演类综艺中，“混子演员”几乎无处遁形，往往很快就露出了马脚。

最新一期的《无限超越班》竟然让5种类型的演员都感到吃力。

自以为是的被动演员

一名优秀的演员应该具备至少一部具有代表性的作品和一个经典的角色，使观众能够长久铭记。

然而，张睿却没有。

即使在大家耳熟能详的《还珠格格》系列电视剧中饰演了五阿哥这个角色。

正如他所说，提到“五阿哥”，大家往往会联想到苏有朋。

这表明张睿在塑造这个角色上并不成功。

但由于这部剧获得了相当高的关注，张睿误将这个平台视为自身的能力，因而在很长一段时间内表现得极为自信。

我常常会把自己和刘德华相提并论。他不仅能唱歌还会演戏，发展得非常多元化，那么我为什么不可以呢？

于是，在戏还没有演好之前，他便急匆匆地奔向了歌手的道路，兴致勃勃地投入其中。

当观众几乎快要忘记他的时候，他再次站出来表示：我渴望演戏，我依然希望能成为一名优秀的演员。

吴镇宇不禁问他：难道你只想追随哪个行业火热就往哪里去吗？

如果具备这样的能力就好了。

最终，叶童仅让张睿表演一段接到剧组电话后被拒绝的情节。

张睿的表演显得过于自我中心。

叶童模仿电话铃声两次，目的是催促张睿迅速接听电话并尽快进入正题。

然而，张睿却突发奇想：第一次接到电话时竟然说了句“喂，妈”。

这与试镜被拒绝几乎没有任何关系，评委们在台下都陷入了沉默。

叶童无奈地再次模仿电话铃响，但在张睿的设定中，这并不是通知电话，而是快递莲花的声音，结果他直接把电话翻过来了。

关键在于，观众对于他这段毫无亮点的表演频频摇头，然而他却自认为是经过精心构思的。

当有人提到他并不是一个积极主动的演员，不明白如何为自己争取机会时。

张睿则认为，与其主动去争取，不如静待其他老师主动提供机会。

不难看出，正因他自以为是且态度消极，才能解释他为何一直处于不温不火的状态。在任何领域，想要有所进展都是相当困难的。

02 缺乏主见的固化表演者

演员行业中虽然有许多年轻人，但真正能让观众铭记的却屈指可数。

这个原因在李明德身上展现得尤为明显。

他刚一上台，叶童便直言不讳地提到内娱界的一个普遍现象：现在的男生为什么普遍偏白？这是一种潮流还是他们本身就肤色较白？

尽管李明德忙于澄清自己其实一直是白的，但多位评委仍回应道：流行。

确实，曾有一位业内的化妆师提到，一些男明星的要求并不逊色于女明星。他们的粉丝基础甚至比女明星更加庞大，并且在拍摄时常常只展现一侧的脸，因为那样的角度效果更佳。

因此，他们将主演的注意力集中在了外貌上，演技自然很难有所提高。

李明德曾表示，他希望能尝试更多不同类型的角色，但遗憾的是，许多人仍然认为他最适合扮演学生，因为他的形象给人这样的感觉。

老师们迅速给出了答案。

梁家辉特意让李明德走近，观察他的毛囊后说道：“如果你想看起来不那么年轻，可以考虑留胡子、锻炼身体，或者在外形上进行一些调整。”

接下来，由于李明德不愿意扮演听话的学生，老师们决定让他表演一场激烈的争吵场景。

吴镇宇不断给他抛出话题，但他始终不接，大家都在等待他发作，可他却始终没有反应。

在镜头前，他提到自己已经很久没有接触过即兴表演了。

若真心希望成为一位优秀的演员，就必然会主动思考如何自我提升与改变。而且，演员在演出时需要具备良好的临场应变能力，这是众所周知的。

李明德如果只是按照剧本演出，进步会很有限，也不容易引起观众的关注。

03 既想要“鱼”，又想要“熊掌”的演员

常言道：“鱼与熊掌不可兼得”，没想到张栋梁却同时追求歌手和演员的身份。

他已经42岁了。

确实，娱乐圈中有很多被称为“大器晚成”的演员，而他们之所以能够取得成功，正是因为始终在潜心打磨自己的演技，比如张颂文。

然而，张栋梁与之根本无法相比。

在自我介绍时，他为自己是歌手而感到骄傲，提到自己有代表性的作品，并举办过演唱会，乐在其中。不过，由于他在出道时曾参与过影视作品，因此依然渴望成为一名演员。

当有人询问她究竟更倾向于成为歌手还是演员时。

张栋梁的观点是：这都是演出，为什么不能同时进行呢？

不得不提的是，早期那些偶像剧的演员们，其实在演技上并不出色。很多人主要依靠运气和外貌在圈内立足。

例如，明道和炎亚纶等人曾参与过表演类综艺，但他们的表现令人颇感失望。

随着年纪的增长，如果演技不够出色，机会和角色自然会越来越有限。张栋梁不想放弃音乐事业，同时又希望在影视方面有所突破，这确实很不容易。

04 远离生活场景的演员

在参加面试之前，大家普遍认为向佐根本不需要担心没有戏可拍，因为他的家庭背景显而易见，而且他似乎已经被认定为一位动作明星。

向佐透露，为了追求这个方向，他曾经闭关七年，每天都在学习，期间完全不碰手机，最终练就了一身本领。

尽管如此，他并不甘心于被贴上“打星”的标签，想要向公众展示：我们同样能够拍摄文艺作品。

于是，向佐花费了整整半年时间，毫无金银地离开家国外漂泊，甚至在街头过夜，以便能够提升自己的表演技巧，更好地帮助自己。

然而，当向佐在舞台上深情朗读自己准备的台词时，弹幕区的评论却全是呼吁他回去继承家业的。

显然，向佐的表演未能引起观众的共鸣。

吴镇宇早已直言不讳地指出，向佐所称的生活体验，其实并非真正的体验生活，而是一种与生活的脱节。

在现实生活中，几乎没有人会完全身无分文地去乞讨。

因此，向佐一开始就走上了错误的道路。

为何在一个领域尚未达到极致，就急于涉足其他领域呢？

05 喜欢挑选角色的演员

演员王锵虽然年纪轻轻，却参与过多场表演竞技类的综艺节目，并拍摄了许多作品，他的演技受到了广泛的认可。

但依然保持着冷淡的态度，这其中必有深意。

这次的面试，结果显而易见。

王锵及其他演员一再表示希望挑战不同类型的角色，而他的目标却相当明确：他渴望参演古装剧。

他的困境在于，所有的导演和剧组只看他的外貌，连试镜的机会都没有。

在现场，宁静等人提出了他不适合古装造型的原因之一：他的耳朵显得过于可爱。

然而，当老师们提供了机会让王锵扮演他钟爱的古代角色时，他却连该怎么走路都不知道。

机会总是偏爱那些有准备的人。单靠口头上的喜欢而不付诸行动，即便机会降临，也很难抓住它。

很多人感慨如今实力派演员愈发稀少，主要是因为这个行业的门槛似乎在逐渐降低，仿佛每个人都想参与其中，争夺一份利益。

许多人往往自以为能够成为演员，觉得自己能够演好戏，理应受到关注，然而他们却未曾意识到，自己与一个合格演员之间存在着巨大的差距。

这让我不由自主地联想到章子怡曾经的感慨：

“演员这一职业是最为底层的工作吗？在接到一个角色时，大家是否知道背后需要付出多少努力与精力，才能够将这个角色塑造成一个让人喜爱的经典？”

如果有演员能够理解这番话，回顾自己在综艺舞台上的表现时，恐怕会感到非常不自在吧。